老哥俱乐部吧

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“一觉醒来发现自己来到一百年后，人类已经丧失了写作能力。突然一群后现代机器人围着我问「您会写句子吗」，我脱口而出「真是绝绝子，原来人生到处是旷野，鼠鼠我也拿到了重生剧本，各位乖，摸摸头，别问为什么会说这些，没有告知的义务」。

当我准备再抄800句烂梗时，一众人拥簇着我大声呐喊「您真是百年难遇的大文豪」。”

谁又没有偷偷在被窝里看过几部又爽又羞耻的短剧呢？

没看过，你也应该听过「短剧」这2个字，竖屏看剧、一集2分钟，快到急支糖浆都赶不上的短剧今年“疯狂围剿”内娱，走红毯、拿奖项，演员厂牌身价水涨船高。

2025啊，短剧，拿到了短剧爽文剧本。

因此，氢商业于今年12月6日在北京导演书社举办线下沙龙【重生之我在短剧搞事业】，邀请了3位短剧行业从业者，分享一下他们今年都是怎么“爽到的”。他们分别是：花岛总制片人赵优秀、短剧公司商务制片兼导演余滟清、短剧新锐导演兼演员宇书田。

1.观众现在喜欢哪些内容？口味变化有多快？

赵优秀：我认为观众最喜欢的就是「真诚」，短剧创作需要尊重观众的智商和审美。下药、总裁、千金这类同质化的故事一定会让大家觉得脱离实际，让观众觉得创作方在「玩我」。

余滟清：我觉得每个人都有平等的享受娱乐的权利。其实短剧观众分层比较明显，有人偏好《盛夏芬德拉》，也有人喜欢「下药、下跪、打耳光」等具有强爽点的剧情。后者并不会消失，而且有存在的必要。另外像《盛夏芬德拉》这类的短剧制作成本比较高，制作班底会比较精挑细选，并不是所有剧组都能承担起这么高的费用以及更长周期的制作。

2.如何看待短剧同质化与“多版本翻拍”？

赵优秀：首先短剧制作节奏快，在行业里面改变IP是一个非常快速的手段；对于版权方来说，同一故事可以同时卖给很多家，导致短时间内出现十几版甚至二三十版。

一个普遍的现象是制作周期较长的团队常出现“刚开机市面已上线十余版”的尴尬局面，等我们自己把这个作品做完的时候，观众已经看过十几遍相同的故事了。对于我们这类短剧制作周期较长的公司来说，IP改编并不是最优解。因此我们公司已将原创比例从年初的20–30%提升到年底的50%，通过原创来进行差异化。

今年爆火短剧“太奶奶系列”的多个版本，图源：小红书@恭喜发财

3.有哪些题材是长剧、电影拍不了、不好拍，但放在短剧里很合适的？

赵优秀：我个人认为短剧并不受题材的限制，它是一个格式。短剧的“格式化优势”在于信息密度、情绪密度、剪辑节奏与表演方式可迭代，几乎任何故事都可被短剧格式重新演绎。如果合适的话，人类历史上所有的故事，都可以用“短剧”这个形式重新演一遍。

余滟清： 目前短剧中常见的末世、恐怖类型的题材之所以丰富是因为这类剧情符合观众的“爽点”——只有主角有预测未来、掌握全局的能力，其他人都被蒙在鼓里。而其他的恐怖、惊悚元素只起到加深爽点的作用。整体来说短剧创作是一种「戴着镣铐跳舞」的模式，在深化爽点的核心下，编剧可以加入各种题材作为调味。

4.AI也能生产短剧了吗？

赵优秀： 听花岛的编剧采用集体创作的模式，通常会有剧本总监、策划总监、运营团队共同完成编剧工作；剧本创作平均需要2–3个月。在创作环节我们对AI的使用较少，在具体制作方面会用AI生图进行剧情阐释，方便各部门协调工作；在后期会用AI做特效，也会用AI生成一些音乐来避免版权纠纷；AI音乐的价格也不高。

余滟清： AI 短剧 目前是 短剧里 非常 热门的 分支， 可以大致 分为 AI 真人 短剧 和 AI 漫剧 ， 目前 有很多 公司 在 投入很多 资金和 人力 做 A I 短剧 。

同类型的题材下，引入AI辅助可以减少1-2个月月的制作工时。 不过 好的 AI短剧的制作成本 也会 较高，好的团队一分钟成本在3000左右，价格较低的AI短剧常常难以保证场景、人物一致，这也是AI制作的最大痛点。

同时借助AI工具也要求使用者具备相应的编导、审美能力。

宇书田：作为个人制作团队，在剧本的创作中我会借助AI的帮助。一般我先口述出故事，利用AI搭建大框架并逐集细化，最后我再口述细节润色，大约20天可成稿。

市面上已经出现的AI短剧

5.一部短剧想成功，到底啥最重要？

宇书田：自带流量的演员，会决定作品的基本盘。选拔主演的依据之一是自媒体、红果的粉丝量。很多小爆款里，即使演员重复演同一类题材，粉丝依旧买单，他就算只是站着，粉丝都愿意付费。

赵优秀：演员自带流量能提供基础入场量，但无法把短剧的上限做高；一部短剧的受众想要突破粉丝圈层，靠的是好剧本与全链条的精准打磨。

我们（听花岛）内部对于自己作品的评判标准有三个词，创新、情怀和美学，这也可以作为评判精品短剧的三个标准。首先是在创新上面，纯粹靠改编IP或者复制原来比较爆款的作品，已经满足不了用户的期待。第二个是“情怀”。短剧不断迭代、进化，从“情绪”到“情感”再到“情怀”，未来“情怀”一定是非常重要的关键要素。最后落回到“美学”，短剧创作需要尊重观众的审美和智商。大家对美的追求是永恒的；所以在美学上的探索与升级要持续推进，从画面、服化道的布置，到演员的选择等等维度都要进行调整和升级。

6.短剧如何戳中观众的情绪和“爽点”？

赵优秀：我们一直在寻找创作者的表达和观众想要看的内容的交集。我们有专门的一支团队高度关注文化产品，包括海内外优秀的影视剧、综艺、电影、脱口秀及各类短节目；判断什么样的内容会受到观众喜爱；同时我们非常重视评论区的用户反馈。编剧团队甚至能背诵现在在各平台热播的几部剧前十集的前三条高赞评论。

1.短剧演员开始分账了，这会对制作产生什么影响吗？

余滟清：在演员分账之后，我觉得最近最大的变化是演员现在都挺挑本的。

比如有些演员会觉得红果剧本比较可以跑出来数据，就会对别的平台的剧本没有那么看中，也比较看人设，如果他觉得这个本跟他上一个本的人设很像，他们也不接。另外就是短剧演员也都有经纪人，经纪人会帮他们筛剧本。

分账以后，演员拿到的收益更直接，话语权更大。对经纪公司来说会更不好管控演员，牵扯到更多利益分配的问题，分成会更复杂。

赵优秀：我们内部项目一般会结合演员的优势来做策划，基本在立项时就锁定大概的配置。毕竟自家项目、自家人员，核心就是怎么更好地把优势结合起来，让剧更贴合。外部项目的话，我们会看班底，也会看题材是不是跟我们演员契合。总之还是看剧本的适配度，这个非常重要。每个项目都会做适配评估，合适的话我们就会选择。

2.除了演员以外，其他人都是怎么分钱的？

余滟清：个人编剧和编剧工作室都可以给平台投稿。拿红果举例，红果会给一些比较优质的编剧工作室一个评级。过稿之后，编剧的稿费也会分成不同的档位（金额根据不同时期的平台政策而变），特别好的剧本会给编剧分账。

对于演员来说（就我目前接触到的项目），全部演员成本，包括主演、特约和群演，会占到制作成本的20%左右，导演报价受到个人资历、拍摄总成本与拍摄难度影响。目前短剧市场导演报价，70万以下的制作成本，导演报价通常在2-5万左右。

图源：财经天下WEEKLY

3.当前短剧都是咋挣钱的？

宇书田：我是签了发行公司，别人帮我发行。我的片子模式是做好几轮发行、所有平台都发。第一轮是河马剧场，付费平台发完再发多多剧场、支付宝剧场，这个是版权完全卖给他们，他们根据片子的质量或者第一轮的数据分给我一部分钱；然后再上很多免费平台，根据流量分成再分一轮；再上海外，海外也是整部片子卖出去。像我这种小预算的短片，就是卖则卖，能捞点是一点。这种赚钱方式，可能跟现在很多“红果独家、红果首发”不太一样。我把它完全当成一个商品“贱卖”好几轮，一般的收益就是能回本。

赵优秀：最核心的还是靠平台的分账。

余滟清：目前短剧的盈利方式主要是通过分账，也有IAA和IPA的模式。平台会出题材激励政策，比如1、2月对男频题材有扶持，政策就会偏好男频剧本。会对这些题材有更多的推流扶持和更好的保底政策。

《盛夏芬德拉》现在对外公布的分账是1600万，这个成绩已经可以说是大爆款。

4.后期可能会增加什么新的盈利点吗？比如借鉴kpop模式来运营短剧，打造周边、演员泡泡营业等？

余滟清：《盛夏芬德拉》宣发期有趁热打铁做短剧电商，售卖主演的同款服装。会有很多剧粉搜同款，不过，服装退货率还是太高；至于以后要不要继续做周边，目前还在探讨。据我所知，红果这边也在做短剧电商测试：在“红果”页面用 AI 识图免费送流量，把不同品牌的衣服引流到对应商家，算是产品测试。

宇书田：目前我们体量小，能想到的营收主要两块：一是把短剧卖出去把成本收回来；二是在自媒体宣发短视频的过程中拿流量分成和广告收益。我也在联系推广合作，但还没到两家大公司的那个高度。至于周边、带货对我来说还太远了。现在这部短剧能顺利剪出来、发出去就挺不容易的。

5.拍摄一部短剧的成本是多少？

赵优秀：短剧内部一直很少聊成本，原因是担心大家一直以成本为标杆来“拒绝”我们。一方面短剧的制作是有上限的，屏幕的分辨率和大小都有局限，不能像大银幕那样追求特效和视听盛宴；

另一方面，在短剧的精品化进程里，首先内容要足够精彩，其次是制作上达到“精准”，最后才是精品阶段。很多时候短剧面临的问题是内容打磨得很好，但制作没有做到精准，片子拍出来和剧本的呈现可能不是一个东西。如果在这个阶段再去盲目拉升成本，是比较危险、风险比较高的行为；当然目前也有一些项目，比如《家里家外》这种剧作，它承载着创新和测试的战略意义。

余滟清：我觉得精品作品不一定就是成本很高的作品，真的很好的作品不一定非得花很多钱。在红果的“果然计划”中有一些上升性质的题材的短剧，比如“我在月球当包工头”，会用到航天器材这种东西，一听就成本很高，但它不一定卖座，一味追高成本不一定就能做出好作品。我做过播得还不错的项目，成本可能就是50万到70万这个区间；也不是说你砸100到200万它就一定有效果，影响短剧受益的因素太多了。

《家里家外》的拍摄

宇书田：我们追求精品化肯定是目标，但短剧一定是你真的需要花到这个钱，你才花到这个钱；不要把预算当标杆，不然以后一定会出现更多的骗资方投资的骗局。我有个完全不是业内的朋友，投了40万拍短剧，结果上线最后才收回来3000块钱。

1.从话剧到短剧，学完纪录片来干短剧，如何适应的？工作和生活都发生了什么变化？

宇书田：我算比较幸运，从话剧转到短剧的最开始接触到的是稍下沉的题材。导演偏好“拿腔拿调”和力量感，和话剧表演比较契合。工作生活变化确实很大，话剧像固定班，短剧不按点儿——没戏休息，有戏能拍到凌晨三点。

余滟清：最大的不同是短剧有更多人看、传播更快。我回国后发现纪录片岗位极难找，像B站纪录片校招一年也就一个名额。我觉得不能死磕，得在等待创作机会的同时不断接触行业。如果我一直沉浸在纪录片的艺术追求，那可能会错过市场里的新鲜事。

2.短剧制作到底能有多快？

宇书田：从演员视角，我的短剧十月初立项、月中上线；也有九月拍十月上，或当月拍当月上，整体约一个月周期。经历过最长的一天连轴转是凌晨三点收工、四点洗澡、四点半又开工。

余滟清：虽然大家在说短剧很快，但现在的速度已经放慢了很多。无论下沉还是精品团队，周期都在拉长。我第一部下沉剧用了大约两个月，现阶段大多短剧的周期为3—4个月；后期经常需要打磨2—3个月。

赵优秀：我听到的最快团队从立项到上线只用7到8天。翻拍剧本24小时出，拍摄约3天，后期3—4天。他们有30位剪辑同时分段剪，效率极高但不同剪辑之间的风格容易割裂。听花岛自己的团队从立项到剧本需要2到3个月，拍摄需要10到20天，后期需要1到2个月。

3.前段时间有短剧导演因为熬夜去世，为什么短剧创作周期被压缩到这么短？

余滟清：我非常讨厌短剧行业存在这种压榨工作人员的现象，但是这个也在制作周期和制作预算也脱不了干系。大部分的项目你必须要在7到10天内完成一个拍摄。我目前见到的演员的工作时长，可能一天会做到16个小时左右。当然头部演员是有「超时费」，他们合同里现在大部分签的都是14个小时。

宇书田：我这种层级的演员是没有超时费的，只有头部的演员或者是一些小孩子，他们能够跟剧组谈到超时费。比较累的其实是摄影组，需要全程扛着相机，执行导演在现场全程跟进，非常辛苦。

短剧的工作强度，图源：中国新闻周刊

4.为什么越来越多“正规军”下场做短剧？

赵优秀：短剧只靠一个团队是远远不够，需要更多更好的作品，非常欢迎不同的演员、影视制作的班底、公司加入到这个行业中来。短剧在早期的时候确实有很多不好的不良作品，导致大家对短剧有不好的印象，但近些年短剧和行业一直在努力想扭转这个局面。我认为戏没有大小，戏也不分横竖，只要是好的作品一定会被观众看到。

宇书田：我认识一些之前演电影和演长剧的演员想来演短剧，但是他们又沉不下去。他们演不上男女主，也不想演配角，所以现在处在一个很尴尬的阶段。有一些很权威的老演员觉得短剧不是艺术，它不是戏。我现在心态就是谋生，短剧我也接，广告我也接，横屏都接。

余滟清：导演、摄影和灯光对短剧的心态很开放。我觉得短剧的一个优势是账期短，能让大家挣钱。比较好的导演进到短剧行业之后有这个优先权去选制作团队，可以先和头部的这些资源去接触。

5.观众为什么喜欢看短剧？

赵优秀：我觉得大家对于故事的需求是永恒的。短剧只不过是把整个故事的载体从电视改到了手机上面，横幅画面变成了视频，叙事节奏从相对平铺直叙变到相对快速，把整个故事的篇幅和体量有一定的调整。虽然只是载体和承载的改变，但对故事的表达、对戏的呈现不变。

余滟清：我最开始最开始注意到短剧就是因为《逃出大英博物馆》。那时候还做综艺，我在组里把那三集视频翻来覆去看很多遍，觉得怎么几集短片有这么打动人的东西。

进入短剧行业之后，我接触到的资源和项目远远超出了我的想象，我也在成长，行业也成长；在一个暂时还没有看到天花板的地方，就可以有更多的发展。现在有句话叫“热钱都在短剧里面”，哪里有钱往哪里看，哪里有人往哪里看。

今年依旧有【氢商业的好朋友们】限时登场——

一直在坚持用灵感做好喝茶饮的喜茶；创造无限可能的比萨鼻祖必胜客；吨吨吨，年轻人喜欢的果味小酒果立方；坚持做0脂咖啡，让你喝起来也没负担的挪瓦咖啡；真米真茶真熬煮，喝出好气色的五色米茶

对于无法来到现场的朋友，我们依旧送上朋友们的祝福：只要你在评论区分享对短剧的看法，或者爱看的短剧，我们将选30人分别送出1杯喜茶和1杯挪瓦咖啡。

编辑｜吴馨睿、徐俊奕

作者｜vista氢商业

设计｜胖兔